Fotofilm: Was passiert und wie wählt man?

Die meisten normalen Leute werden sagen, dass Filmfotografie endgültig der Vergangenheit angehören und nur eingefleischte Romantiker heutzutage an Film basteln können. Diese Meinung ist bei Fotografen noch lange nicht so beliebt, im Gegenteil, Profis und begeisterte Amateure legen immer noch großen Wert auf den Film. Es lohnt sich natürlich nicht zu behaupten, dass sie ihre Position überhaupt nicht verloren hat, aber kein Profi wird sagen, dass der Film endlich „alles“ ist.

Wenn Sie gerade erst am Anfang Ihrer Reise in die Fotografie stehen und die Ära des massiven Einsatzes von Film verpasst haben, aber versuchen möchten, damit zu arbeiten, ist es ratsam, dieses Thema zunächst gründlich zu verstehen.

Zunächst einmal lohnt es sich zu entscheiden, warum man im Zeitalter der Digitalfotografie überhaupt fotografischen Film braucht. Sie werden sich damit viel mehr auseinandersetzen müssen als mit dem "digitalen" - man muss es entweder selbstständig entwickeln können (und die entsprechenden Voraussetzungen dafür haben), oder ständig die gedrehten Filme zur Entwicklung abgeben, dafür irgendwo hingehen, Geld dafür bezahlen, warten. Zähle doch Frames. Bei solchen Schwierigkeiten sind viele wirklich überrascht, warum der Film für Kameras noch "lebendig" ist.

Filmfotografie ist eine Kunstform. Es ist wie beim Zeichnen – das Aufkommen der Fotografie hat weder Bleistiftzeichnung noch Aquarell getötet.

Darüber hinaus gibt es auch einen rein praktischen Aspekt. Die Sache ist die Viele Filmkameras namhafter Hersteller wurden über Jahrhunderte hergestellt, aber mit dem Aufkommen der "Zahlen" wurden sie für ihre Besitzer überflüssig. Jetzt verkaufen sie die Kamera als nutzlos und daher für so gut wie nichts. Gleichzeitig kann das Gerät selbst auf professionellem Niveau sein - damit gingen einst die Top-Fotografen der Welt, deren Werke auf die Titelseiten von Zeitschriften gedruckt wurden. Doch die Nachkommen wollen sich nicht mit dem Film beschäftigen und werden die Kamera für einen Cent hergeben, damit sie zumindest etwas Nutzen bringt.

Gleichzeitig wird Film im Gegensatz zu Filmkameras noch recht intensiv produziert. Für einen Fotografen ist dies ein Garant dafür, dass er auch in den kommenden Jahren nicht ohne seine Lieblingsbeschäftigung bleiben wird. Je nach seinen eigenen Bedürfnissen kann er dafür nicht nur verschiedene Kameras und Objektive auswählen, sondern auch verschiedene Fotofilme, die sich in Zusammensetzung, Textur und Empfindlichkeit unterscheiden.

Die ersten Fotografien - Daguerreotypien - erschienen gegen Ende der ersten Hälfte des letzten Jahrhunderts. Eigentlich, sie verbindet mit der modernen Fotografie nur die Tatsache, dass das Bild von einer Maschine und nicht von einem Menschen geformt wurde; die Prozedur dauerte mehrere Stunden, und anstelle einer Folie wurde eine Kupferplatte verwendet. Die Erfindung, egal wie „krumm“ sie im heutigen Sinne auch sein mag, eroberte schnell die Köpfe der Menschheit, und die besten Ingenieure begannen, nach Wegen zu suchen, um Technologie zu entwickeln. Als Ergebnis erschienen und verschwanden alternative Versionen von Fotomaterial, wodurch das Bild immer hochwertiger und der Prozess immer schneller wurde.

Der erste, der den Rollfilm und eine Kamera dafür erfand, war der Pole Leon Warnerke, aber es geschah in Russland - in St. Petersburg. Die von ihm 1875 vorgestellte Technologie beinhaltete die Verwendung einer Kollodium-Emulsion, die auf Papier aufgetragen und mit Gummi arabicum fixiert wurde. Nach der Entwicklung wurde die Emulsion mit dem resultierenden Bild auf Glas übertragen. Im Prinzip wurde die gleiche Technologie zwei bis drei Jahrzehnte zuvor verwendet, nur die Emulsion wurde direkt auf fotografische Glasplatten aufgetragen, die in eine Kamera geladen wurden.

Im Jahr 1882 schlug der Rostower Erfinder Ivan Boldyrev eine Art "Harzband" vor, das sich nach Ansicht einiger Wissenschaftler und Journalisten dieser Zeit gut für die Fotografie eignete. Der Autor der Erfindung konnte trotz des möglichen Erfolgs kein Geld für die industrielle Produktion eines solchen Films auftreiben, keiner der Investoren interessierte sich damals dafür und keine der überlebenden Quellen, bei allem Interesse an dem "Band" , beschreibt das Verfahren zu seiner Herstellung, so dass die Technologie als verloren gelten kann.

In den folgenden Jahrzehnten nahm die Zahl der Filmoptionen nur zu. 1885 patentierte George Eastman eine Emulsion aus Gelatine und Silber auf Papierbasis – solche Fotos wurden jedoch damals noch auf Glas übertragen. 1889 wurde das Papier durch eine transparente Zelluloidbasis ersetzt.

Die ersten Filme waren natürlich rein orthochromatisch. - man könnte sie schwarz-weiß nennen, aber richtiger wäre zu sagen, dass sie empfindlich auf blau-violette oder gelb-grüne Farbtöne reagieren. Der Film „lernte“ erst 1905-1907, optimal auf den roten Teil des Spektrums zu reagieren, auch in einer konventionellen Schwarz-Weiß-Version, aber die neue Erfindung war zunächst sehr teuer und wurde daher selten verwendet.

Trotz seiner bereits jahrzehntelangen Geschichte begann der Film erst in den 1920er Jahren, die Fotoplatten wirklich zu verdrängen. Erst zu diesem Zeitpunkt erschienen relativ kompakte Kameras, die ohne große Schwierigkeiten mitgenommen werden konnten.und es war ein Glücksfall für Reporter.

Zu diesem Zeitpunkt hatten die Ingenieure bereits die Hauptnachteile des damaligen Films behoben - er hörte auf, sich unkontrolliert zu kräuseln und gab den Konkurrenzplatten in der Lichtempfindlichkeit nach. Der Film war viel leichter, konnte in großen Mengen mitgenommen werden, hatte keine Angst vor Schlägen und es war möglich, fast sofort zum nächsten Bild zurückzuspulen, während das Austauschen der Platte lang und schwierig war.

In der UdSSR begann die Produktion von Fotofilmen gleichzeitig mit der Gründung von Fabriken für die Filmproduktion. Das Regime brauchte eigene Wochenschauen, um den Kommunismus zu fördern, also dachte man schnell über die Produktion des Films nach und richtete seine Produktion in den Städten Schostka und Pereslawl-Salesski ein.

Die Vielfalt des Films ermöglicht es dem Fotografen, mit Bildern zu experimentieren, die über die anpassbaren Fähigkeiten der meisten modernen Digitalkameras hinausgehen. Betrachten wir die Hauptvarianten (Schwarzweiß- und Farbfilme) genauer.

Klassische Schwarzweißfilme ergeben ein monochromes Bild - es ist nicht unbedingt streng schwarzweiß, sondern kann beispielsweise im roten Spektrum dargestellt werden, lässt jedoch keine "Fremdfarben" zu. Allgemein, Filme mit einem spezifisch schwarz-weißen Bild werden als schwarz-weiß bezeichnet, während alle anderen einfach monochrom genannt werden - was das Spektrum angibt, in dem sie fotografieren.

Klassischer Schwarzweißfilm fixiert das Bild auf einer Silberschicht, einfarbig - auf einer Farbstoffschicht. Schwarzweißfilm ist heute in der Regel nur noch professionell - Amateure haben dies schon lange nicht mehr verwendet.

Filme des Farbsegments zeichnen sich dadurch aus, dass sie alle Farben der fotografierten Objekte erfassen können – dadurch sieht das Bild in der Farbskala ungefähr gleich aus wie in der Realität. Global lassen sie sich in 3 Hauptklassen einteilen, die übrigens auch typisch für schwarz-weiße Produkte sind.

• Negativ. Auf einem solchen Film wird das Bild wie gespiegelt dargestellt – helle Stellen wirken wie dunkle Objekte und umgekehrt. Auch in der Farbfotografie werden Farben vertauscht – aus Cyan wird Rot, aus Grün wird Magenta und umgekehrt. Nachdem es zum Zeitpunkt der Aufnahme negativ geworden ist, wird das Bild beim Fotodruck invertiert.

Ein derart aufwendiges Verfahren bleibt relevant, weil gerade dieser Filmtyp den maximalen fotografischen Spielraum bietet, also den Helligkeitsbereich optimal wiedergibt. Dies ist der gefragteste und beliebteste Filmtyp, mit dem Sie das Foto in der Entwicklungsphase leicht bearbeiten und ein Foto mehrmals von einem Negativ drucken können.

• Reversibel oder reversibel. Dieser sogenannte Diafilm wird verwendet, um Dias und Dias zu erstellen. Die Farbwiedergabe erfolgt auf dem fotografischen Material selbst, ohne Inversionen zu entwickeln. Bei richtiger Fotografie stellt sich das Bild als noch besser heraus, aber es wird hier nicht funktionieren, Fehler in der Entwicklungsphase zu korrigieren - ein erfolgloser Rahmen bleibt für immer erfolglos. Sie können ein solches Foto auch nur kopieren, indem Sie den Rahmen erneut aufnehmen.

• Positiv. Diese Art von fotografischem Film kann nicht ignoriert werden, obwohl sie heute praktisch nicht mehr zu finden ist. Früher wurden damit Mikrofilme und Dias erstellt, heute wird sie radikal durch Computerpräsentationen verdrängt.

Es ist auch zu beachten, dass es spezielle Folientypen gibt, die eine bestimmte Art von unsichtbarer Strahlung in der einen oder anderen Farbe durchlassen können. Dazu gehören zum Beispiel infrarotfotografische Filme, die Wärmestrahlung in Gelb-Rot-Tönen und ihre Abwesenheit in Grün-Blau zeigen.

Heutzutage gibt es mehrere Formate von Fotofilmen, die sich unterschiedlicher Beliebtheit erfreuen.

• Schmalformatiger Typ 135. Das beliebteste Format mit 36mm Rahmenlänge und 24mm Höhe. Ein solcher Film ist zum genaueren Zurückspulen mit seitlichen Perforationen ausgestattet, meistens wird er in Kassetten mit 36 ​​Bildern realisiert, obwohl es auch kleinere Kassetten gibt. Professionelle Sorten können in großen Rollen verkauft werden, die der Fotograf für Kassetten selbst schneidet.
• Mittelformat, auch Typ 120 oder Rollfilm genannt. Dieser Film hat keine Perforation. Seine Größe ist Standard - mit einer Breite von 56 mm hat es eine Länge von ca. 70 cm.Es hat keine klare Definition der Anzahl der Bilder, daher ist es für verschiedene Kamerastandards geeignet und kann Bilder mit einer Höhe von . aufnehmen 42,5, 56 bzw. 70 mm in unterschiedlichen Stückzahlen. Am häufigsten werden auf einem solchen Film quadratische Fotos aufgenommen, davon 12 pro Rolle.
• Großformatfilm wird nur in Bögen verkauft, er wird für Großformatkameras benötigt. Sehr selten. Ein Blatt entspricht der Größe des endgültigen Rahmens, zum Beispiel 9 x 12 oder 13 x 18 cm.

Die obige Liste der Formate ist nicht vollständig - in verschiedenen Jahren und für spezifische Bedürfnisse wurden andere Standards für ähnliche Produkte erstellt. Unter den besonderen Standards kann man sich einen anderen Typ 110 oder eine spezielle Variante des Typs 135 mit einer Bildgröße von 24 x 32 mm erinnern, die für einige sowjetische Kameras erforderlich war. (zum Beispiel "Frühling"). In allen Fällen gilt es, nicht nur und nicht so sehr von der Standardgröße des Films (obwohl es ohne sie nicht mehr geht), sondern von zusätzlichen Eigenschaften wie Lichtempfindlichkeit, Auflösung, Körnigkeit und vielem mehr auszugehen.

Viele Newbie-Fotografen glauben fälschlicherweise, dass Sie einen Film einfach nach dem Namen der Marke auswählen können - sie sagen, eine Marke mit Wiedererkennungswert ist daher dafür bekannt, hervorragende Produkte herzustellen. Das ist einerseits richtig, andererseits - Fotografie ist Kreativität und eine bessere Gesellschaft kann es nicht geben... Es hängt alles davon ab, welches Ergebnis Sie am Ende erzielen möchten, und der Fehler bei der Auswahl eines Modells kann frustrierend sein, selbst wenn Sie einem bekannten Giganten der Branche vertrauen. Dennoch lohnt es sich, einige herausragende Vertreter hervorzuheben.

Kodak kann als unbestrittener Trendsetter gelten. Die amerikanische Marke wurde einst von demselben George Eastman gegründet, den wir oben im Zusammenhang mit der Entwicklung der Filmfotografie erwähnt haben. Die Geschichte der Marke reicht fast eineinhalb Jahrhunderte zurück, was bereits für sich spricht. Das Unternehmen ist Autor zahlreicher Innovationen in der Welt der Fotografie und ist auch dafür bekannt, junge vielversprechende Startups in der gleichen Branche aufzukaufen, wodurch es eine exorbitante Anzahl von Patenten besitzt.

Agfa ist eine europäische Marke mit einer noch längeren Geschichteals der Hauptkonkurrent, sondern beschäftigt sich nicht nur mit Foto- und Videogeräten. Aus Deutschland stammend, verließ das Unternehmen schnell sein Heimatland. Wie Kodak kaufte die Marke aktiv kleinere Wettbewerber mit Erfolgsanspruch auf.

Tasma war die dritte Filmfabrik in der Sowjetunion, und heute ist es das einzige auf dem Territorium des postsowjetischen Raums, in dem der vollständige Produktionszyklus noch erhalten ist. Die in Kasan organisierte Fotofilmproduktion ist noch immer in der Lage, den Bedarf der Fotografen an Fotomaterial für jeden Geschmack zu decken.

Wie Sie bereits verstanden haben, ist der Film in der Lage, die Qualität nicht schlechter oder sogar merklich besser als viele Digitalkameras zu liefern, aber dafür müssen Sie die richtige auswählen. Bei der Auswahl eines Films für eine alte Filmkamera klassischen Typs oder ein Polaroid mit sofortiger Bildentwicklung müssen Sie einige Kriterien beachten, z. Dies wird Ihnen helfen, Fehler zu vermeiden und die besten Bilder zu erhalten.

• Format. Wir haben die gängigsten Formate oben besprochen. Ein „nicht-natives“ Format passt einfach nicht zu einer Kamera, die damit nicht funktioniert, daher ist dieses Kriterium das primäre - wenn Sie einen Fehler machen, verschwenden Sie Ihr Geld.

• Empfindlichkeit. Film kann sich im Gegensatz zu digital nicht an die Beleuchtung anpassen - Sie müssen diejenige nehmen, die für die Bedingungen Ihres Fotos freigegeben wurde. Der Empfindlichkeitsstandard wird als ISO bezeichnet. Wenn Sie planen, an einem sonnigen Tag zu fotografieren, sollte dieser Wert ungefähr gleich 100 sein. Im Studio können Sie die Beleuchtung so einstellen, dass sie auf das Motiv fällt, sodass sogar ISO 50 ausreicht nimmt zu, Details gehen verloren und die Körnigkeit nimmt zu.

• Schwarzweiß, Monochrom oder Farbe. Das ist schon Geschmackssache - es kommt darauf an, was Sie fotografieren und warum. Monochrom kann sehr effektiv sein, wenn Sie den Geist der Antike vermitteln möchten, um die Arbeit vergangener Jahre zu imitieren. Die moderne Schwarz-Weiß-Fotografie wird schon lange nicht mehr mit der Antike in Verbindung gebracht, aber sie erlaubt es, der Schönheit der Linien mehr Aufmerksamkeit zu schenken als der fehlenden Brillanz der Schattierungen. Farbfotografie ist die realistischste Art, ein Bild zu vermitteln.

• Erlaubnis. Dieser Indikator, der als Attribut der Digitaltechnik gilt, ist auch für den fotografischen Film zugänglich. Der beste Profifilm „zeichnet“ das Bild mit einer Auflösung von bis zu 300 Linien pro Millimeter, wodurch kein einziges Detail des Bildes übersehen wird.Dabei hängt diese Qualität nicht nur vom Film ab – zumindest müssen Objektiv und Entwicklungsmethode zusammenpassen. Für Amateurfotografie und Anfänger gibt es genug Indikatoren, die um ein Vielfaches bescheidener sind.

• Indizes. Einige fotografische Filme werden mit Markierungen hergestellt, die auf die besonderen Eigenschaften des Produkts hinweisen. Ein C- oder VC-Zeichen weist beispielsweise darauf hin, dass dieser Film verbesserten Kontrast und Farbsättigung bietet. Soll das Bild neutraler sein, achten Sie auf die Markierungen S und NC.

Unter Bedingungen, in denen der Film allmählich in Vergessenheit gerät, kaufen viele von uns ihn für alle Fälle als Reserve. Aber schließlich Dieses Material ist ziemlich skurril - das bedeutet, dass es unter bestimmten Bedingungen gelagert werden muss, auf keinen Fall davon abweichen. Überlegen Sie, was der Film für sein langes Leben benötigt.

Zuerst, für den Film brauchst du den richtigen Behälter - eine Art lichtdichte Hülle oder Behälter. Normalerweise wird fotografischer Film in einer Kassette oder Rolle verkauft - sie sind nur für die langfristige Lagerung eines Produkts in einem Lager oder Geschäft bestimmt.

Aber es gibt noch andere Voraussetzungen, die den Film länger halten.

• Temperatur. Und der Prozess des Fotografierens, der Belichtung, der Entwicklung und der Beschädigung des Films - all dies sind chemische Prozesse. Fast jeder chemische Prozess verlangsamt sich, wenn die Temperatur sinkt. Wenn Sie Fotofilm monatelang lagern möchten, tun Sie dies bei einer Temperatur von nicht mehr als 10-13 Grad Celsius, was für das Hauptfach des Kühlschranks die Norm ist. Giants des Kodak-Levels weisen direkt darauf hin, dass eine Lagerung auch für mehr als sechs Monate möglich ist, aber dann müssen Sie die Kassette in den Gefrierschrank legen, wo sie mindestens -18 beträgt.

• Feuchtigkeit. Er sollte auf keinen Fall hoch sein - dadurch klebt der Film zusammen und schimmelt, da die Emulsion Gelatine enthält, die für Pilze interessant ist. Eine Luftfeuchtigkeit von bis zu 50-60% gilt als normal, sie wird vollständig durch Werksverpackungen und moderne Zip-Beutel mit Doppelverschluss gewährleistet. In diesem Fall sollte die Luft nicht zu trocken sein, sonst verliert der Film seine Elastizität und beginnt zu bröckeln, was bedeutet, dass wir das Kieselgel auch weiter weg entfernen.

• Chemischer Angriff. Fotoemulsion hat Angst vor flüchtigen Verbindungen, Säuren, einigen Gasen. Auf den ersten Blick kann das alles nicht im heimischen Kühlschrank sein, aber es ist besser zu überprüfen, ob sich Medikamente oder Haushaltschemikalien in der Nähe befinden. Darüber hinaus ist gefrorener Teig ein gefährlicher Nachbar - er enthält sowohl Säure als auch Hefe, die zur Schimmelbildung beitragen.

• Strahlung. Gamma-Partikel verderben unweigerlich den Film – sie sind überall und es ist fast unmöglich, sich davor zu schützen. Aus diesem Grund weisen sehr alte Filme noch mehr Verzerrungen auf und die Körnung nimmt zu. Dennoch sind Röntgenstrahlen noch gefährlicher, deshalb sollte man am Flughafen den Film nicht im Gepäck einchecken, der mit leistungsstarken Scannern durchgescannt wird. Theoretisch können für den Transport des Films spezielle Beutel aus Bleigewebe verwendet werden, wenn Sie keine Angst vor zusätzlicher Aufmerksamkeit haben, die für Röntgenstrahlen nicht durchscheinend sind.

Die Arten von Fotofilmen werden im folgenden Video vorgestellt.