Florentiner Mosaik: Herstellung

Eine auffällige Dekorationstechnik, die dem Interieur oder Exterieur einen einzigartigen Chic verleihen kann, ist die Verwendung von Mosaiken. Diese komplexe, mühselige Kunst, die ihren Ursprung im Alten Orient hat, erlebte Zeiten des Wohlstands und des Vergessens und nimmt heute einen würdigen Platz unter den Methoden der Raum- und Einrichtungsgestaltung ein. Mosaik ist ein Satzbild von Steinstücken, Keramik, Smalt, farbigem Glas. Eine der vielen Techniken zur Herstellung von Mosaiken heißt Florentiner.

Es entstand im 16. Jahrhundert in Italien und verdankt seine Entwicklung der berühmten Medici-Familie, deren Vertreter seit jeher Künstler und Meister der angewandten Kunst förderten. Herzog Ferdinand I. von Medici gründete die erste professionelle Werkstatt und lud die besten Steinmetze aus ganz Italien und anderen Ländern ein. Die Rohstoffgewinnung beschränkte sich nicht nur auf lokale Ressourcen, denn Einkäufe wurden in Spanien, Indien, Ländern Afrikas und des Nahen Ostens getätigt. Für die Werkstatt wurde eine riesige Sammlung von Halbedelsteinen gesammelt, deren Reserven noch heute verwendet werden.

Die Herstellung von Mosaiken brachte enorme Gewinne und galt in diesen Jahren als strategisch wichtige Produktion für Italien. Drei Jahrhunderte lang waren diese Mosaike in ganz Europa beliebt: Die Paläste der Herrscher und Adligen verwendeten sicherlich luxuriöse florentinische "Steinmalereien" in ihrer Dekoration. Erst Mitte des 19. Jahrhunderts kam diese Art der dekorativen Dekoration allmählich aus der Mode.

Die Komplexität des technologischen Prozesses, die Dauer der Herstellung (die Handwerker arbeiteten mehrere Jahre an einzelnen Werken) und die Verwendung von Halbedelsteinen machten diese Kunst zu einer elitären, höfischen Kunst. Nicht jeder königliche Hof konnte sich die Unterhaltung einer solchen Werkstatt leisten.

Russische Handwerker beherrschten und entwickelten diese Technik während der Regierungszeit von Königin Elizabeth Petrovna, und viele ihrer Werke konkurrierten angemessen mit italienischen Designs. Die Entwicklung dieses Stils in Russland ist mit dem Namen des in Florenz ausgebildeten Meisters der Peterhofer Lapidarfabrik Ivan Sokolov verbunden. Er verwendete geschickt sibirischen Jaspis, Achat, Quarz. Erinnerungen an seine Zeitgenossen sind erhalten geblieben, wo aus Steinen gelegte Blumen lebendig und duftend wirkten.

Die wichtigsten Zentren für die Arbeit mit Florentiner Mosaiken sind die Werke Peterhof und Jekaterinburg sowie die Steinhauerei Kolyvan im Altai. Russische Steinschleifer beginnen, den schönsten Ural-Edelstein Malachit mit einem ausdrucksstarken Muster und hochharte Altai-Mineralien, deren Bearbeitung nur mit einem Diamantwerkzeug möglich ist, in großem Umfang zu verwenden.

In Zukunft waren es die Künstler des Werks Kolyvan für den Bahnhof in Barnaul, die eine der größten Platten (46 qm) in dieser Technik schufen.

Die florentinische Mosaikverlegung zeichnet sich durch eine hochpräzise Detailpassung aus, bei der keine Nähte und Fugenlinien zwischen unterschiedlich geformten Steinelementen sichtbar sind. Durch sorgfältiges Schleifen entsteht eine perfekt ebene, gleichmäßige Oberfläche.

Dieses aus Natursteinen gefertigte Mosaik ist erstaunlich langlebig, helle Farben verblassen nicht im Laufe der Zeit und verblassen nicht durch Sonnenlicht.Weiche Farbübergänge ermöglichen es Ihnen, Ähnlichkeiten mit dem echten Gemälde und nicht mit Intarsien zu erzielen. Sehr oft verwendeten italienische Meister schwarzen Marmor als Hintergrund, im Gegensatz dazu leuchteten andere Steine ​​noch heller.

Natürliche satte Farbe des Steins: die Übergänge seiner Töne, Schlieren, Flecken, Striche sind die wichtigsten Bildmittel dieser Technik. Die bevorzugten Materialien für die Herstellung von Florentiner Mosaiken waren hochdekorative Steine: Marmor, Jaspis, Amethyst, Karneol, Chalcedon, Lapislazuli, Onyx, Quarz, Türkis. Italienische Handwerker erfanden einzigartige Technologien für ihre Verarbeitung, beispielsweise ermöglichte die Temperatureinwirkung dem Stein, die gewünschte Farbe zu erhalten. Die erhitzten Marmorstücke erhielten einen zarten rosa Farbton und der Chalcedon verstärkte die Brillanz und Helligkeit der Farben.

Jede Steinplatte wurde vom Meister nicht nur in Farbe, sondern auch in Textur ausgewählt: Für ein Mosaik mit smaragdgrünem Laub musste ein Stein mit ähnlichen grünen Adern gefunden werden, für das Bild des Fells - ein Mineral mit einem Muster, das seine Zotten.

Florentiner Mosaike wurden aktiv in der Kirchendekoration verwendet zum Veredeln von Böden, Nischen, Portalen sowie zum Dekorieren von weltlichen Einrichtungsgegenständen: Tischplatten, Möbelelemente, verschiedene Schachteln, Schmuckstücke. Große Tafeln, ähnlich wie Gemälde, zierten die Wände von Prunksälen, Büros und Wohnzimmern.

Der Herstellungsprozess eines Florentiner Mosaiks lässt sich grob in drei Phasen einteilen:

• Beschaffungsvorgänge - Auswahl hochwertiger Rohstoffe, Markierung und Schneiden von Steinen;
• eine Reihe von Mosaikelementen - es gibt zwei Möglichkeiten: vorwärts und rückwärts;
• Finishing - Finishing und Polieren des Produkts.

Bei der Auswahl eines Steins ist es sehr wichtig, seine Eigenschaften zu kennen und zu berücksichtigen., da davon die Schnittrichtung abhängt. Jedes Mineral hat individuelle optische Eigenschaften, schimmert auf besondere Weise im Licht und hat seine eigene Struktur. Der Stein muss mit Wasser angefeuchtet werden, dann wird er wie nach dem Polieren hell und Sie können verstehen, wie das fertige Produkt aussehen wird.

Ausgewählte Steine ​​werden auf einer speziellen Maschine markiert und geschnitten. Während dieses Vorgangs wird reichlich kaltes Wasser gegossen, um die Säge zu kühlen, und die Sicherheitsvorkehrungen werden sorgfältig überwacht. Elemente werden mit einem Rand für die Verarbeitung von Nähten geschnitten.

Florentiner Handwerker schneiden mit einer Spezialsäge die notwendigen Fragmente aus dünnen, 2-3 mm dicken Platten aus - eine Art Bogen aus einem gebogenen elastischen Kirschzweig mit einem gespannten Draht. Einige Handwerker verwenden dieses authentische Werkzeug noch heute.

Das Schlichten der Einzelteile entlang der Kontur erfolgt auf einer Schleifmaschine mit einer Karborund-Scheibe oder einer Diamant-Planscheibe, manuell mit Diamantfeilen finalisiert.

Beim umgekehrten Zusammenfügen der Elemente zum Gesamtbild werden die Mosaikfragmente verdeckt entlang der Schablonen gelegt und von innen mit einem Kleber auf einem Untergrund (z. B. aus Glasfaser oder Transparentpapier) befestigt. Diese Technologie ist praktisch für die Realisierung eines Großprojekts: Die so aus kleinen Elementen zusammengesetzten großen Teile werden dann vor Ort montiert. Dieses Verfahren ermöglicht auch das Schleifen der Vorderseite des Mosaiks in einer Werkstattumgebung.

Die Direktsatztechnik ist das sofortige Auflegen der Zeichnungsfragmente auf eine dauerhafte Basis. Auf der nivellierten Bewehrungslage legten die alten Meister vor Ort Stücke geschnittener Steinplatten an. Die Direktwahl wird heute wie die Rückwärtswahl meist in Werkstätten auf einer Glasfaserbasis durchgeführt und dann auf ein Objekt übertragen.

Das montierte Produkt wird mit Finish- und Polierpasten bearbeitet. Für verschiedene Gesteinsarten werden je nach den physikalischen und mechanischen Eigenschaften des Minerals unterschiedliche Polierzusammensetzungen verwendet.

Die hohe Dekorativität der Florentiner Mosaike wird seit langem von Architekten geschätzt. Während der Sowjetzeit florierte die Verwendung verschiedener Arten von Mosaiken für den öffentlichen Raum. Die meisten Platten waren aus Smalt, aber auch die florentinische Methode wurde nicht vergessen und wurde aktiv eingesetzt. Und da diese Technik die langlebigste ist, da die Jahre keine Macht über Steinmalereien haben, sehen sie immer noch aus wie neu.

In modernen Innenräumen sieht ein richtig ausgewähltes Florentiner Mosaik nicht wie ein fremdartiges und veraltetes Element aus. Prächtig gemusterte Paneele für Wände und Böden in Flur, Bad, Küche können sowohl im klassischen als auch im modernen Stil betreten werden, sie beleben ein strenges High-Tech oder Loft. Mosaik-Leinwände werden auch bei der Dekoration eines Pools oder einer Terrasse in einem Landhaus großartig aussehen.

Auch kleine Formen dieses Mosaiks sehen interessant aus: Schatullen, Spiegel, Geschenk-Schreibsets für das Arbeitszimmer und so weiter.

Diese Technik wird auch häufig in Schmuck verwendet: große Broschen, Ohrringe, Ringe, Anhänger mit gesetztem Steinmuster tragen den besonderen Reiz des Naturmaterials.

Trotz des technologischen Fortschritts ist die florentinische Mosaikmethode immer noch mühsam und von Menschenhand geschaffen, so dass diese Werke ziemlich teuer sind und der Preis der besten Muster mit den Kosten der Meisterwerke der klassischen Malerei vergleichbar ist.

Noch mehr über die Kunst der „Steinmalerei“ erzählt der Meister im nächsten Video.